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大国艺术 ‖ 李净弘 · 我对山水画的明白和我的山水画

发布时间:2021-09-03 01:03 作者:亚博真人APP 点击: 【 字体:

本文摘要:欧洲艺术展览中心【大国艺术——献礼建党100周年·大师艺术鉴藏】评选征集运动正式启动李净弘,字西归子,号净弘居士,祖籍山东,现居北京。曾就读于山东师范大学美术系,一级美术师,教授,中国美术家协会会员。 现任国家发改委中国工业杂志社美术总监,中华国礼书画院院长,中华禅画院副院长,人民书画院艺术创作院院长,辽宁船舶学院客座教授,清华大学美术学院中国画高研班导师,中国人民大学继续教育学院中国画高研班导师。

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欧洲艺术展览中心【大国艺术——献礼建党100周年·大师艺术鉴藏】评选征集运动正式启动李净弘,字西归子,号净弘居士,祖籍山东,现居北京。曾就读于山东师范大学美术系,一级美术师,教授,中国美术家协会会员。

现任国家发改委中国工业杂志社美术总监,中华国礼书画院院长,中华禅画院副院长,人民书画院艺术创作院院长,辽宁船舶学院客座教授,清华大学美术学院中国画高研班导师,中国人民大学继续教育学院中国画高研班导师。我对山水画的明白和我的山水画◎文 / 李净弘苏东坡在《文与可画墨竹屏风赞》中说:“与可之文,其德之糟粕。与可之诗,其文之毫末。诗不能尽,溢而为书,变而为画……”我认可这种看法。

艺术,一定是文化的凝聚,是内在的自然体现,所以,修为既是艺术的基础,也是修为的途径之一。艺术家可以通过艺术笔墨来体验和修为,并以更高的修为融入艺术的意境。著名艺术理论家叶子曾经说过,画山水画的人,多数历经磨难,并以黄宾虹举例,说黄老历经世事后,诸事不成,于是将心里的苦闷发泄到宣纸上,在自己缔造的心灵世界里获得释放,以此获得人格心理上的一种平衡,大获乐成。我认为,一小我私家专注做一件事情的时候,其他事情都是身外之物,人只有做自己喜欢的事,才气更久远,才可能做到卓越、优秀。

好比黄宾虹也是。他到场论政也好,种种救亡运动也罢,它是一种救国情怀,一种大爱。

俗话说,浊世黄金,盛世字画。如果画画在宁静年月算是愉悦身心的运动,能够感人心弦,那么在动乱年月,画画基础谈不上是事业。黄宾虹生而书生,学而有成,书生论政,指点山河等行为,也基本是在文人层面。

在这种意义上说,黄宾虹的画笔与鲁迅先生的钢笔,在同时代应该具有异曲同工之妙。黄老曾经放肆宣讲艺术的养生之道,他本人高寿,可见受益。艺术创作时需要很是专注,心境与笔墨合一,随心所欲,驾轻就熟。

随心所欲,所欲者何?下笔乃是修养学识,乃是一种情怀。学识修养,报国情怀正是黄宾虹作品内秀的原因。这种情怀有何等深沉,他的作品就有何等的浑朴华滋。

各个时代都有差别的历史使命,艺术家也一样。当今社会,可能没有什么磨难,但艺术还是要生长、传承和推进。

修为和历练有运气的一定,好比八大山人的运气转变,这种履历可遇不行求。也有主观的心里纠结,好比凡·高的生命体验。每小我私家的三观都差别,所以每位艺术家的作品气势派头都可以差别,如果足够熟练运用笔墨语言来表达的话。

生在20世纪70年月的我自认为是比力幸运的。如火如荼的运动已举行到下半场,精神渺茫、疯狂的时期即将竣事,但因为缺衣少食,生活还是会稍稍有点苦。这个年月的人大多都有吃玉米面的履历,也摸过粮票、布票什么的,虽然观点不是很强。

而经济紧接着就迅速大生长,目的是实现现代化,生活不久就越来越甜蜜。站在21世纪的今天追念已往,20世纪70年月的人也会跟晚辈说起当年的贫困另有物价,偶然也会鼻子有点酸酸的。再看看这些年奋斗的结果,说起这些年的变化,也会以为努力得很有劲很过瘾,够强够泼辣。

能履历这些酸甜苦辣,是一种幸运,识得人间况味。20世纪70年月的孩子们是在露天地长大的,老大一般都要照看弟弟妹妹,再大一点就要分管家务。满山跑着打草、喂牛、喂猪,顺便收罗野果子,抓鸟、抓知了,一边爬山一边做着大人付托的事,算是最能消磨时间,也最有兴趣,最有收获的游戏。

爬山能满足孩子所有的好奇心,吃的玩的看的,辨识纷歧样的树、差别颜色的虫子,听纷歧样的鸟啼声。似乎就这样在山里吹着风,就长大了。

最重要的是小小年龄,能有那么大的空间存放我们的渺茫,有那么大的空间容我们去游荡,让我们发呆,寥寂的时候做很多多少无用的事情,使劲折腾,也是很名贵的履历。从小我就知道,没有什么比山的存在更能让一小我私家明确自己的眇小。同时,也曾经与牧归的老牛一起,雄赳赳气昂昂地体会那种“山高人为峰”的气概。

修为和历练有运气的一定,好比八大山人的运气转变,这种履历可遇不行求。也有主观的心里纠结,好比凡·高的生命体验。每小我私家的三观都差别,所以每位艺术家的作品气势派头都可以差别,如果足够熟练运用笔墨语言来表达的话。生在20世纪70年月的我自认为是比力幸运的。

如火如荼的运动已举行到下半场,精神渺茫、疯狂的时期即将竣事,但因为缺衣少食,生活还是会稍稍有点苦。这个年月的人大多都有吃玉米面的履历,也摸过粮票、布票什么的,虽然观点不是很强。而经济紧接着就迅速大生长,目的是实现现代化,生活不久就越来越甜蜜。

站在21世纪的今天追念已往,20世纪70年月的人也会跟晚辈说起当年的贫困另有物价,偶然也会鼻子有点酸酸的。再看看这些年奋斗的结果,说起这些年的变化,也会以为努力得很有劲很过瘾,够强够泼辣。能履历这些酸甜苦辣,是一种幸运,识得人间况味。

小时候只知道山里装着许多的村子、很多多少人,山那里的山里另有很多多少。长大后才知道,其实从那时候开始,大山就这样不知不觉间被装在了孩子的心里。上学以后,就一定要收心,以文化学习为主。或许就是这个时候,我开始第一次接触到了毛笔。

刚上小学的时候,我经常跟邻村的表弟一起玩,偶然看到表叔做完农活之后,用毛笔写写画画,很是好奇,就随着学。那时候满村上千人,也没有几个能拿得起毛笔的。

虽然不懂,可是看到过高年级学生写大字,对文房四宝稍微有点观点,以为拿毛笔画画这个行动很高峻上。我们一帮孩子都随着玩,一开始没有毛笔,就用铅笔在作业本上画。他不用的时候,我们就偷偷把玩一下毛笔。

我涂鸦了几幅,表叔忙着夸好,说还挺有容貌,周围的人也都随着夸奖。这么一夸不得了,小学五年的时间,课间饭后,闲余时间,我似乎都用来画画了。

涂鸦的题材多极了,包罗蚂蚱、知了、种种虫子,麻雀、喜鹊、种种鸟,能想到的都画了一遍。天赋如此可能。

期间,表叔还像模像样地来检查过我的绘画日记,现在想想,尊长们真是用心良苦!鲁迅先生说,世上原来没有路,走着走着就酿成一条路了。其时只当是玩,只是玩得开心,谁知道到现在居然就成了一个职业。画山水是美院学习之后的事情。

我的导师张道兴先生对我有很大的影响。从人格修炼,到理论再到着手用笔,包罗书法训练的重要性等,一一重新树立看法。书法现在写得也不是很好,可是重要性是明确的。

最重要的是人格修养的引导。学为人师,行为世范,老师的影响就像一盏灯,照亮前进的偏向。

这些年,我陆续接触了多位导师,多有收获。给我最大收获的另有吴悦石老师。

庄子说,“技近乎道”,形而上者谓之道,形而下者谓之技。所有的技,钻研到最高境界,都市上升至道的境界。庖丁解牛得道于牛,伯乐识马得道于马,数学家陈景润先生通过研究,发现了数学之美,之圆融。山水画的道体现在那里?纵观分析古代山水大家的作品及其画论,可以发现,道在丘壑之间,道在字里行间。

其实无论哪个领域,道之深层体现,在于人心,在于修为。要有情怀,要有气势,要有包容,要平和放下。“天地有大美而不言”,孟子认为:“浩然正气塞于天地之间”,天地之间自有弘大能量,人生天地之间,人的精神气质和思维,与自然的美感有同构性、相通性。

对山水画的明白,有两个渠道,一曰摹仿,一曰写生。不摹仿不足以承接传统,不写生不能够突破传统。山水画自魏晋南北朝开始泛起,生长至隋代展子虔初具容貌,之后名家辈出,到现在为止,从笔墨技术层面来说,体系已经完善,理论富厚。对古代经典的膜拜与复制性摹仿,都有益于体会昔人情怀,并富厚笔墨体现手法。

另一个重要的学习手段,就是不停写生。石涛说,“搜尽奇峰打草稿”,谓之奇,实为差别特征,每个地貌的岩石结构,蕴藏着富厚内在,差别具象。体会真实的山水,提升感性认识。画山水首先需要有一种家国情怀。

其实无论是在摹仿古山水的时候,还是面临大好河山的时候,尤其走过许多地方,游历了更多大好河山如黄山、泰山、西岳,更有青藏高原的空灵,新疆境内的大沙漠等等之后,通常创作,都市很有激情。想起张明敏唱的经典名曲,《我的中国心》,开首那句“河山只在我梦萦”,真是念念不忘的感受。

作为年轻人,很有指点山河的豪爽和对祖国母亲的崇敬和热爱。天地默然存在,不言不语。需要写生时仔细视察,宏观处营造大气势,细微处求真求实。每小我私家看到的美都是纷歧样的。

细腻者看到细节,豪爽者注意到雄伟,秀气文人提炼到内敛灵俊,多情者体会到更多浪漫。微观是事物的质感,是一幅画里用笔的情趣美感,或是一篇文章的用词,宏观是远观的气势,是气韵生动畅达,是鲜明坚定的立意。一篇好文字,既要立意鲜明正大,也要用词恳切。自然也需要取舍摆设之后进入创作才气更美,这在摄影艺术中体会更多。

弱水三千,我只取一瓢饮,取舍之术就是提炼心境的历程。多次写生之后,为了构图或穿插,在一定规模内腾挪借景,来体现自我心中的感性。

每个地域的特点都差别,在写生历程中,会生发探索出差别的皴法来体现。各个时代的创新,都是努力视察体现大自然的产物。

读万卷书有助于明白千山万水,走遍千山万水也有助于将山水凝聚成胸中的万千丘壑。互动提升的历程就是艺术之路不停成熟的历程。

山水画可繁可简。能繁能简,是艺术家表达能力的体现。繁能包容万象,简能一针见血,直抒胸臆。白居易的诗词很接地气,老小咸宜,通俗易懂,同时又雅致清爽。

如果国画简到极致,专业的藏家能看到笔墨精道,意境深幽,书画喜好者也能喜欢色调组合,而且能看得懂题材,以为有趣。我认为在如今这个时代,这是今世艺术创作要到达的一个要求。《山乡喜事》是2014年创作的一幅获奖作品,尺幅比力大,信息量比力多。

这是最传统的纪实性创作。冬天写生的时候,突然有一队锣鼓敲敲打打过来,在白色雪景烘托下,红红绿绿很是悦目很是热闹。其时我心里就很振奋,很激动。

秋收冬藏,冬天办喜事是农家的传统。农活都竣事了,家资殷实,轻轻松松迎亲办喜事就是喜上添喜了。而且草色灰黄树叶掉光了,人们穿上五颜六色新衣服欢聚一堂,吃得热热乎乎,锣鼓敲起来,乐器吹打起来,热热闹闹,心情真是很美。

这幅作品整体打底是平静的灰色,包罗人物服装也做了浅色处置惩罚,天人合一的画面感就出来了。构图上,上面的山坡处置惩罚呈上坡趋势,切合公共大多从左向右看的习惯,上升的感受有努力意义。山路的处置惩罚也做了曲径通幽的摆设,人群偏向的止境,几棵树颜色稍微加重,给了眼睛一个目的偏向感,同时也为画面左右的平衡做了粉饰。

山坡的右上和人群移动的左上形成了构图上一个大的开合,同时也将整个画面分成远中近三部门。远处的蒿草干皴湿染,浑然一片,雪景中依然能想象到往日的生机。

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白色的雪随地形而自然成块,处置惩罚这些块的偏向、巨细、形状等,需要仔细摆设,近处的墨色加重将雪块烘托得更白更鲜明,条理越发明白。远处山坡上的树影影绰绰,巨细林立,种种穿插,如果没有人物,这是一幅完美静谧的山乡景致,也是我喜欢的。加入人物点题,天人合一,这基本上就是这幅作品创作的思路。除了大山洪流的创作,我的山水,始终在努力营造一种纯净的感受。

《米芾拜石》也是我很是喜欢的一幅作品,这个题材大多人都知道,米芾自己是大书法家,他的爱石、痴迷石头的行为,也是爱艺术的一个极端体现,石头比力抽象,形至意到就可以了。人物寥寥几笔,颜色轻柔,对比石头的浓重,拜石的恳切诚意就凸显出来了。这应该是心理学领域的明白。最自得是神来一棵树枝,相同了石头与人物之间的空缺,像是一个纽带,拉近了人与石头的感性交流。

激情之下,有些作品可能没有理性,笔墨潦草,可是很是感人,就像感动自己的那股激情。许多人在宣扬放弃传统的笔墨审美,认为今世水墨有组成、有造型、要颜色就够了,我以为这是退而求其次的事情。古代人生下来就用毛笔,现在的人别说用毛笔了,上学的孩子钢笔字都写欠好,都在玩手机了。

都在建设自媒体,记日记都不用了。书法与绘画功效的分散,让大部门艺术家偏离了笔墨审美的情趣。可是笔墨审美一定是中国画审美的一部门,缺少了之后,就像大米饭中夹杂着沙子,看似不错,琢磨一下实在牙碜。色调与组成的形式我做了一些实验,这在画集《心像重彩》中收录了不少。

其中有一幅《风吹归心》,是阶段性比力成熟的一幅作品。整体的灰蓝色调,很是淡,淡所以平静。黄色的屋顶和橙色的窗户透出暖暖的世间情,远山水墨淋漓,墨块的处置惩罚留下笔的痕迹,暗合自然走势,近水使用了西方组成主义的几何色块,另有气势派头派的拼凑,色调的融合成为创作最关注的点,意向空间里,一棵树直立在画面正中重心处,稍微积墨累积出浓淡疏密,生机勃勃。

既有笔墨,又有西方元素,但依然是中国画。这样的作品比力切合今世人的审美,唯美、祥和、静谧。

画面空灵,看起来轻松愉快,没有套路,没有礼教。更多作品使用纯色,尤其是藤黄色的使用,很洁净很鲜艳,可是稳重。

现代中国画的生长,与整体文化结构的变化有关,与经济生长主体导向有关。理论上,今世作品一方面接受了一部门古代的笔墨趣味性,另一方面却遗失了以老庄为代表的古文化的雅致博大精湛,西方而来的组成、嘻哈和未成熟的部门抽象元素等,可以拿来、可以借鉴,但绝对不能成为主流。

今世艺术如今可谓是百花齐放,百家争鸣,古法的画论已经没有措施以统一的尺度来权衡作品的优劣,这是很恐怖的。这种偏向现在有点来势汹汹。

可是对于现代书画的评价尺度,好比说对笔墨的要求,好比对气韵生动的推崇,正如谢赫六法中所说的尺度,基本还是普遍适用的,这就成为使传统延伸到现代的一条纽带。同时,金砖国家集会的召开也许是一个契机,越来越自信的国民,包罗艺术家,对国家民族文化的认识,将重新梳理调整,更是一次心田深处扬眉吐气的回归。另有一个现象是,如今许多种画法都有自己奇特的尺度和理论支撑,长此下去,艺术将不称其为艺术,不成为普适性的审美关注点,如此极端生长的话,艺术将逐渐淡出人们的视野。就像西方的艺术一样,被不停的边缘化。

还好现在我们的传统水墨还是占据着主流位置。现在是一个读图时代,甚至下一步可能是一个小视频时代,大部头的书籍尤其是古代严肃的文言文的可读性一再下降,这似乎是全世界都面临的问题。年轻人的拼写能力一再下降,那么作为文化精品旌旗的艺术品,如果能以更轻松愉快的语言,和谐明快的色块表达心田的感受,并使得受众能够吸收到同样的信息,无疑是一次有意义的实验。

固然,笔墨审美一定是审美中很重要的一部门。庞大完善的古代山水画理论严重地制约了现今世山水画的突破和创新,卢禹舜、宋雨桂等画家做了斗胆的实验,可是更多的流于形式,厥后突破自己也很难,于是复制重复现象严重。作为今世艺术家,创作出切合今世人审美要求的作品是责无旁贷的历史使命。

现在的人们生活都很好了,谈不上什么磨难。可是追求更好、更特别、更新,追求更有品质的精神境界,也可以是一个目的。仁者爱山,智者好水。

山水画中自有许多哲学关系,可以修养身心。文人画注重文化秘闻、人格精神。

鲁迅先生当年弃医从文,以笔作枪,宁静年月,我们以艺术作先导,也期望能开发一片澄宁。每次铺开一张纸,我都市很激动,一团激情涌动在心里,像演员马上要上台演出一样。同时心里升腾起一种气势,似乎如临大敌,要准备打一场大仗。狭路相逢,凝思对策,战略战术,胸有成竹之后,运气于胸,然后,有步骤有偏重地,时而疾风骤雨,时而徐缓有度,直至一气呵成,完美收官。

一笔不能多,一笔不能少,实在于不停练习。先以淡墨留下或许丘壑的轮廓,或以碳棒勾勒大形,确定主宾、君臣关系,由淡到浓一遍遍积墨,大要成型后,再举行细节收拾。最后染色后放置,等候激情事后,进一步审视后完稿。总之,山水画之创作,取乎其上,在于精神。

形而上谓之道。打好这样的心理基础,加之笔墨熟练,作画时似乎无须技巧,自能无心合道,至纯、至真、至美。


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